Una buena noticia es saber que hay un nuevo tema de Teresa Parodi. Uno ya sabe que hay una historia detrás, un hilo conductor que, aún ante el dolor que nos puede pintar la realidad, llega en formato de canción, y el arte, sabemos, cura y mejora la vida.
Teresa, con su pluma afilada, se detiene en una situación en la que casi ya ni reparamos cada día, dignificando a los que hacen ese trabajo en las condiciones más adversas.
Y si encima se suma una voz como la de OKTO, hace que esa fusión entre lo tradicional y lo nuevo genere un nuevo sonido, distinto a lo que tiene acostumbrado Teresa a su público.
Con referencia a la inspiración que la impulsó a crear este nuevo tema, Teresa expresó: “Cuando volvía caminando a casa por las tardes después de tareas cumplidas, casi siempre a la misma hora, él con un niño en los hombros, tirando un enorme carro de basura, cruzaba a mi costado. Era una imagen bella e injusta al mismo tiempo. Bella y penosa. Bella y tristísima. El niño jugaba con la cabellera enrulada del muchacho joven que lo cargaba sobre los hombros. Imaginé que eran padre e hijo. Cantaban y reían como si la vida les resultara hermosa. Esa escena me quedaba dando vueltas en el corazón. ¿Qué sentiría aquel hombre joven en esa recorrida? Que algún día le iría mejor seguramente. Elegí pensar eso. Elegí creer que creía en el futuro y se esmeraba en trabajar para eso. La indiferencia y la resignación con que los demás aceptamos la realidad tantas veces dolorosa me pegaba muy fuerte en el corazón. Escribir canciones sirve también para dar testimonio, para dejarnos interrogantes y reflexiones y sentimientos encontrados y por qué no, esperanzas que nos ayuden a mejorar el mundo en el que vivimos desde el amor que incluye.”
Por otra parte la realizadora Camila Navarro, directora del videoclip también habló acerca de este trabajo: “Como me dijo Tere cuando arrancamos el proyecto, la letra lo dice todo. Por eso con el videoclip buscamos alejarnos de lo ya dicho para representar la historia con metáforas a partir de la animación y usando imágenes de la ciudad y sus ambigüedades como espacio principal. Representamos las distancias a través de contrastes como las texturas y la altura para mostrar un poco esta ciudad ajena. Desde un principio la idea fue hablarle al espectador. Frente a una sociedad indiferente donde la mirada es cada vez más individual, invitamos a reflexionar y mirar al otro”.
